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（来源：南湖晚报）

转自：南湖晚报

　　N晚报记者 王 一 图片由受访者提供

　　2025年被称为“AI漫剧元年”，Sora、可灵、即梦等大模型的出现，让无数人以为找到了通往财富自由的捷径：找个网文版权，丢进机器，坐等收钱。

　　然而，市场瞬息万变。今年年初，AI漫剧行业经历了一轮激烈的市场洗牌——大批抱着“抽卡暴富”梦进场的人，还没来得及回本，就亏得血本无归，黯然离场。从热度顶峰到市场降温，不到半年。为还原行业真相，近日，记者走进嘉兴秀洲运河湾数字文化产业园，实地探访一线创作团队，近距离观察行业生态变化。

　　当“抽卡”不再出爆款，路在何方？

　　走进嘉兴秀洲运河湾数字文化产业园灵机一动内容二部，此起彼伏的键盘敲击声、鼠标点击声，夹杂着团队偶尔的讨论声，勾勒出一线创作的日常。

　　实习生李佳正在生成一段“夜色正浓”的背景画面，她对照分镜头脚本，在AI软件中逐行输入指令，按下回车键。十几分钟后，一段AI漫剧视频正式生成。

　　这套操作，在业内被称作“抽卡”。

　　“抽卡”源自日语，本是扭蛋、手游里随机抽取道具、角色的玩法，充满未知与运气成分。放到AI漫剧领域，它演变成一种带有试赌性质的创作模式：输入提示词后，由AI随机生成画面，效果时而惊艳，时而惊悚。角色站位错乱、动作违背常理、人物表情僵硬呆板……这类达不到标准的内容，都会被直接划为“废片”。

　　李佳紧盯屏幕，眉宇间满是认真。要知道，每一次“抽卡”都并非零成本，需要消耗AI积分，本质就是真金白银的投入。一段时长2分钟左右的AI视频影像，制作成本大约在400至500元；若是包含复杂场景、动作等内容，成本还会更高。“抽卡”次数越多，试错成本便会越高。

　　“AI漫剧刚爆火时，几乎所有人都在疯狂‘抽卡’、盲目堆量。”内容二部导演姜春佳告诉记者，这是早期流水线创作的主流模式：把完整剧本直接交给AI，由系统自动拆解内容、生成人物与场景，成品风格杂乱无序，“因为大家都无从预判什么样的作品能成为爆款，只能依靠海量产出碰运气。”

　　“但现在，这套粗放模式彻底走不通了。”随着Seedance 2.0等新一代模型持续迭代，单纯依靠堆量、靠“大力出奇迹”的时代正式终结。大批同质化、低质量作品被市场快速淘汰，一夜暴富的幻想彻底破灭，AI漫剧正式开启残酷的行业淘汰赛。

　　以前大家水平参差不齐，偶尔抽出一张好卡便能封神。现在大家都能轻松做出及格线以上的画面，拼的不再是运气，而是硬实力。当AI工具将技术门槛拉平后，“审美门槛”便成了决胜点。“同一段剧情，交给不同的人‘抽卡’，结果完全不一样。”姜春佳说。

　　姜春佳以剧中一幕举例：剧本里一句“晨光中，她骑上墨云，背上长弓，一夹马腹朝营地外驰去”，采用流水线模式，便是直接将原文丢给AI，反复生成、反复筛选，既耗费成本，成品效果也往往不尽如人意。而精品创作的思路截然不同：工作人员会先拆解画面，细化成远景、中景、特写、全景等不同镜头，搭配提前搭建的专属视觉资产，按照标准分镜有序生成，完成后再逐一微调优化。

　　看似简单的流程，每一步都暗藏门道。业内所说的“资产”，指的是为AI搭建的专属视觉素材库，涵盖角色形象、场景、道具等，甚至还包括服饰纹理、道具磨损细节等。记者看到，仅李佳的电脑里，这类素材文件夹就有几十个，存储容量十分庞大。

　　“一部60集左右的剧集，我们会先各自阅读剧本，再集体围读，花1到2天完成内容拆解，再用2到3天搭建专属视觉资产。”姜春佳介绍，只有把整套美学标准固定下来，才能避免AI生成画面杂乱失真。这也是精品内容的核心逻辑：人不是AI的搬运工，而是主导全局的创作者。

　　反观那些只会机械输入提示词、反复盲目“抽卡”的从业者，随着技术不断普及，自身价值在持续缩水。只有成长为精通全流程的专业创作者，才能从行业淘汰赛中突围，脱颖而出。

　　如何借助AI讲好动人故事？

　　“来，感受一下这个情绪。”

　　姜春佳张开双臂、身体后仰，用肢体动作演绎画面情绪，现场指导团队正在打磨“主角与小马驹重逢”的戏份。这段剧情主打温情又带喜剧色彩，要求还原主角翻身下马、小马驹亲昵依偎的灵动画面。他们连续生成了多个版本，但成品始终差了点味道。

　　“AI做出的画面太过模板化，背景色调也平淡单调。”姜春佳无奈表示，“AI就像‘聪明的笨蛋’，能精准执行‘重逢、互动’这类基础指令，却读不懂镜头里的情绪与戏剧张力。”

　　科班出身的姜春佳深耕动画影视领域多年，拥有四五年传统影视从业经验，曾参与多部影视剧、综艺的分镜制作。他向记者展示了细致的分镜头脚本，感慨道：“从前做传统影视，需要一帧一帧手绘分镜，再对接拍摄落地。如今这些扎实的影视基本功，成了驾驭AI的核心能力。”

　　在他看来，AI漫剧早已告别简单分工、流水线作业的阶段，行业急需一专多能的“六边形战士”：既要懂剧本创作，也要精通视听语言，更要具备独到审美。而这类人才的核心能力，就是为AI“翻译创意”。

　　记者翻看了李佳打磨完成的剧本：一段2分钟的剧情，原文仅千余字，经过拆解、重构、细化后，文字分镜足足扩充到四千多字，整个过程需要大半天反复推敲。“做这份工作，首先要在脑海里构建出完整画面，再用文字把镜头、情绪、细节精准落地。”李佳坦言，入行之后，自己开始刻意留意各类影视作品的镜头语言，分镜描述得越精准，最终成片的质感就越好。

　　除了文字指令的精度，创作更忌讳被AI牵着思路走。

　　此前团队制作一段“主角林间躲藏”的戏份，实习生多次生成的成品，要么时长不达标，要么节奏拖沓、氛围全无，始终达不到公司标准。

　　姜春佳接手操作，现场“加戏”：“追兵好像发现了草丛，慢慢走过去，就在刀尖即将拨开草丛的一瞬间，突然跳出来一只松鼠。追兵吓一跳，后面的人趁机嘲笑他胆小……”

　　这便是AI难以企及的创意短板。它只能机械还原“草丛躲藏”的基础画面，却无法主动构思松鼠出镜这类巧思，用小情节调节节奏、烘托氛围。说到底，对剧情的理解、对场景的创意想象，才是行业真正的核心生产力。

　　“AI技术飞速发展，正在倒逼从业者重拾基本功。”姜春佳说道，“传统影视靠镜头实拍呈现画面，AI漫剧靠算法生成内容，但构图逻辑、情绪节奏、视听表达的内核从未改变。技术人人都能学会，真正拉开差距的，是如何借助AI讲好一个动人的故事。”

　　AI的“offer”会发给什么样的人？

　　“放在以前，没有数百万元的预算，普通人根本没有机会独立执导影视作品。现在不一样了，一个人、一台电脑，就能完成一整部剧集的创作。”谈及行业变化，姜春佳感慨颇深。

　　回忆传统影视从业经历，他也曾经历高强度赶工：一部长片电影，从剧本定稿到正式开机，光是手绘全套分镜，就要在3个月里连轴奋战。

　　AI的出现，大幅压缩了创作成本与制作周期。和传统剧组流程相似，AI漫剧创作同样需要剧本围读、人设敲定、场景道具规划等环节，但原本需要数月甚至数年的筹备、拍摄工作，如今短短一周就能完成。

　　在灵机一动内容二部，一个由6名创作者和1名剪辑师组成的团队，正在重新定义生产力。“周一统一完成资产制作，之后4天精细制作。正常效率是一人一天一集，本周我们已经干完了18集。”姜春佳介绍道。

　　AI大模型越来越聪明的背后，是对行业传统生产方式的一次剧烈冲击与重构。

　　全新的创作模式，在重塑行业格局的同时，也带来了全新的就业机会。设计专业出身的李佳，此前求职屡屡碰壁，AI工具的普及让不少基础设计岗位趋于饱和。机缘之下，她踏入AI漫剧赛道，找到了新的发展方向。“真正高阶的创意、独树一帜的审美，永远是AI无法替代的。”如今的她，不再局限于简单的画面生成，而是全面学习剧本解读、分镜设计、视听表达，朝着全能创作者的方向成长。

　　即便采用“一人一机”的轻量化生产模式，团队依旧坚持协作共创。办公室里，大家常常围坐在一起，针对单个镜头、一段剧情头脑风暴。“AI只是创作工具，创意不能闭门造车。人与人之间思维碰撞产生的灵感与温度，是AI永远模仿不来的。”姜春佳说道。

　　AI拉低了内容创作的入门门槛，也为不少求职者打开了新大门。但在企业负责人眼中，市场并不缺基础操作员。灵机一动总经理丁志轩直言：“我们需要的不是只会输入文字的工人，而是能把脑海中的画面精准落地、可以优化剧本、兼具导演思维的复合型人才。目前，精通分镜、编剧，同时懂艺术、懂技术的专业人才，十分稀缺。”

　　当技术门槛被压到最低，审美、创意、内容便成了行业竞争的制高点。

　　产业园内，键盘敲击声仍在持续。这声响里，没有当初追逐暴富的浮躁狂热，只有行业回归理性、重建秩序的笃定从容。

　　风口起落，技术迭代，但好故事、好内容，永远不会被市场淘汰。